Entrevista Proyecto EresMas

“La fotografía se apoderó de mis sueños y mis deseos y también dio sentido a mi vida y a mi trabajo. Me gustan los planteamientos clásicos y el retrato es la constante de mi trabajo. Cada nueva fotografía es un momento desprendido de mis sentimientos, si no me logro identificar con lo que veo a través de la cámara, no habrá buena imagen, no obtendré un buen retrato.”


¿Qué es para ti la fotografía?
Es un medio de expresión y un vehículo perfecto para transmitir emociones, ideas y conceptos, entre otras cosas.

¿Cómo definirías tu particular visión de la misma?
Clásica, expresionista, surrealista; en cualquier caso emotiva y directa. Mi visión no es especialmente original, en mi trabajo coexisten una serie de referentes clásicos, los pintores de la luz, así denominados, son los más indicados para aprender y comprender la dimensión de conceptos como composición, iluminación y drama. Paul Gauguin en "Diario de un salvaje" lo definía como "la música del cuadro", que no es otra cosa más que la perfecta coherencia de elementos dramáticos que dan lugar a una transmisión emocional. Por otra parte, los fotógrafos clásicos de estudio también han definido, en cierta manera, algunas pautas en el desarrollo de mi trabajo.

¿Cómo recuerdas tu primera foto?
Los comienzos siempre son difíciles y en fotografía, considerando su dimensión más popular, además, son peligrosos porque pueden llevar a equívocos, fetichismos maquinistas y otros despistes electrónicos. Yo fui más rápido que los programas que impartían en las escuelas por las que me re-formé. Solo recuerdo lo que, a través de sus clases, me transmitió Carlos Villasante, y vino a decir esto: " si de verdad te gusta hacer fotografías, si de verdad te sientes comprometido con la creatividad ... lo mejor que puedes hacer es marcharte de aquí...". Supongo que mi interés por la fotografía y la imagen era superior al que podían transmitirme en cualquier escuela.
No creo en los programas educativos impartidos por "loros" o personajes desapasionados, para esto es mejor comprarte libros, asistir a conferencias de autores, talleres especializados, ir a museos y exposiciones de fotografía, vivir, vivir para fotografiar, fotografiar para vivir, no fotografiar para recibir tu sueldo a final de mes y salir corriendo porque “juega el Madrid”; estoy hablando de compromiso y no de un "curro" más. La segunda cosa importante es la cultura visual y el conocimiento creativo... si esto lo posees solo necesitarás saber cuatro cosas de fotografía. si por lo contrario esto no se controla, el pozo del equívoco se llenará de catálogos, pruebas de materiales eternas, productos idiotas y consecuente pérdida en la elección de propósitos... aunque pensándolo bien, en cualquier caso estamos perdidos.

Si volvieras atrás en el tiempo ¿crees que elegirías este camino o te dedicarías a otra cosa?
No lo sé. Con 17 años, cuando empecé, fue mi padre quien me invitó a estudiar fotografía, fue con él con quien hice mi primera sesión de revelado y positivado. No lo sé, podía haber sido bombero, siempre me sentí atraído por las situaciones comprometidas. La tensión controlada me produce bienestar. Pero también te digo que a esa edad uno esta más desorientado de lo que es hoy en día, o por lo menos, menos sensato. Esa insensatez hizo que me obsesionará con las artes visuales; me regalaron una cámara y empecé a fotografiar a mi novia por aquel entonces. Así empezó todo, igual que cualquier otro.

Dentro de la fotografía ¿Qué te gusta más?
Uno debe saber qué quiere para poder avanzar en el desarrollo de su actividad. He fotografiado en distintas situaciones, he resuelto trabajos de publicidad, moda, y reportaje vulgar y no vulgar, cuando te sometes a trabajar por encargo te tienes que adaptar a las necesidades del cliente. Como, entre otras cosas, por gracia o desgracia, me considero un profesional de la imagen, debo ofrecer la mejor calidad. Sin embargo, es el retrato, por extensión, lo que más me interesa y ocupa mi tiempo, sean encargos o no: es el rostro humano, las formas humanas lo que verdaderamente despierta mi interés. Siempre hago el mismo comentario cuando me hacen esta pregunta refiriéndome a Néstor Almendros cuando le cuestionaron si no sentía interés por el paisaje y la naturaleza y respondió: "No existe, para mi, mejor paisaje que el rostro humano, con sus montes y valles, con sus bosques y lagos...la naturaleza, la fotografía de paisaje, me aburre soberanamente”.
Por otra parte, Susan Sontag habla de los fotógrafos "autores" cuyo interés se centra en un único tema, como Diane Arbus en su faceta más comprometida, o hablando de pintura, podríamos hablar de Rembrandt o Goya... toda su vida haciendo retratos.

¿Por qué esa predilección por el retrato?
Hay que pensar que puedes pasarte la vida con uno o dos temas de trabajo, esto es lo que te convierte en un autor, en un artista definido y con estilo. Hacer de "todo" se acerca más a la figura del profesional técnico y por lo contrario, se aleja del compromiso creativo y de la dimensión del conocimiento de autor y del estilo fotográfico. Sin embargo, lo que a mi me interesa es la personalidad creativa y no la variedad de temas inconcluyentes, diluidos, de catálogo de filtros o de catálogo de objetivos. Lo más importante es ser serio y desarrollar los temas que más puedan interesar y morirte con ellos.

¿Algo fundamental a la hora de hacer una foto?
Lo fundamental es la conciencia creativa. En un plano más ordinario se encuentran conceptos mensurables y sin secretos, aspectos fáciles:
1. Conocimiento de la película que se está empleando, conociendo su respuesta a las condiciones de luz y su tratamiento posterior en laboratorio.
2. Sensibilidad en la elección del encuadre, evitando los consejos de libros de fotografía básica y el estilo de postal turística convencional.
3. Capacidad de selección en lo que pueda aparecer en cuadro, en fotografía de estudio, evaluando el tipo de información que quieres que aparezca o no. Seleccionar y ser crítico con todos los elementos que contiene la escena.
4. Conocimiento de la luz y la adecuación de la misma al sujeto que estas fotografiando. Se trata de iluminar apropiadamente y establecer un ambiente, una atmósfera. Hacer que la "música" se pueda escuchar.
5. Un tratamiento del sujeto que te permita una buena comunicación con él, lo que te facilitará obtener buen resultado. El fotógrafo debe hablar, debe comunicar, debe transmitir sus deseos, debe dar órdenes. El fotógrafo de estudio, en el mejor de lo casos, es una especie de dictador; es la única manera de conseguir lo que deseas. De esta forma el control es absoluto, aunque por otra parte, el factor sorpresa puede ser muy interesante y creativo, pero este factor pertenece a la improvisación.
6. y la más importante, haber visto la foto antes de hacerla, o en términos más populares, tener la foto en mente 1 ó 40 días antes de apretar el botón de disparo, esto, a veces, es lo menos importante. La producción en estudio está sometida a condicionantes técnicos los cuales te permiten tener todo listo y preparado con antelación y en ocasiones está todo tan calculado que disparar lo podría hacer cualquiera. Sin embargo, la dirección dramática de la imagen ( personaje, luz y escena ), no cualquiera puede hacerla.

¿La fotografía más importante que has hecho a nivel personal y profesional?
Tal vez el último trabajo que he realizado. La campaña del Instituto de la Mujer resultó muy interesante. Creo, después de investigar durante un año la plástica del rostro angustiado, del rostro perdido, de la lágrima y el concepto de pérdida y emociones trágicas, inspirado por un cuadro de Caravaggio y como línea de proyecto personal, he llegado al final del trayecto con este trabajo. Además de la imagen en color que se requería para medios impresos pude realizar algunas tomas más en blanco y negro, me parecía muy seductor el concepto de la escena. El ambiente de trabajo fue muy serio y me permitió tomar todas las imágenes que quise, respetaron mi tiempo y mi trabajo. He de decir que la iluminación empleada en las imágenes que yo realicé, es la misma que se empleó para el rodaje del spot para televisión: el director de fotografía era Juan Amorós y el espacio que servía de set era una cocina auténtica, no un decorado.

La mayoría de tus trabajos son en blanco y negro ¿alguna razón?
Por cuestiones dramáticas principalmente, la fotografía en blanco y negro establece una estética con ciertos matices oníricos, a la vez que realistas y se distingue por un tratamiento de imagen superior. La fotografía en blanco y negro en mi caso, como en otros muchos, es producto de un proceso creativo e intelectual, es el deseo de sintetizar un lenguaje, un estilo, una línea de trabajo seria y metódica, controlando cada paso de la creación; desde el nacimiento de la idea, los preparativos, el acto fotográfico estudiado y meticuloso, el proceso de revelado adecuado y el positivado excepcional. Creo que no es importante la diferenciación entre blanco y negro o color, y ni muchísimo menos entre fotografía tradicional y fotografía digital. Enfrentarlas es un error, para mi, como para cualquier individuo interesado en la cultura visual, lo verdaderamente importante es el contenido, "la música del cuadro", eso es lo primordial, cualquier otro discurso tiene que ver con la técnica, el marketing y otras disciplinas de ventas, que no con las artes visuales.

Por último, un consejo a quien empieza:
Que haga un análisis de sus preferencias, que practique la introspección y se empapé de todas las tendencias estéticas que verdaderamente puedan interesarle y apasionarle, aquí se incluye la música, el diseño editorial, los libros adecuados, cine y sobre todo, que viva experiencias nuevas. Ser conservador supone ponerse barreras al aprendizaje ; si esto no es suficiente, que en lo posible intenten estimular su creatividad para diferenciarse, como diría Susan Sontag, de los "cortesanos con cámara". Si por lo contrario, no pueden practicarlo, no saben adaptar su vida a la fotografía, o no tienen capacidad creativa, pueden plantearse la vida como profesional
y adaptarse a los lenguajes propios de cada género, que por otra parte, en ocasiones, resulta más tranquilizador.


Entrevista OnLine para Proyecto EresMas - Realizarte.
Antonio Alay, Madrid 2000