Y en San Sebastián...

Extraordinario weekender iniciado con presentación y conferencia en torno al fenómeno Pin Up en la Fnac de Donostia, seguida de sidra y chuletón , y en compañía de un hiperactivo grupo liderado por José C. Urrutía en una producción de Photogune con Luisa de la Hija, la desinteresada colaboración especial de la sala Le Bukowsky y el excepcional protagonismo de Patricia y Silvia, en una marathoniana jornada dedicada a la cultura Pin-Up y el retrato en localización.  Y el dia anterior en Diario Vasco...

Revelándome cartelista

En esta ocasión, mi querido amigo y compañero Marcos Sendarrubias me encargó el arte de su primer EP en solitario y la papelería para su presentación sobre las tablas. Porque es inevitable, cuando se trata de transmitir cierta magia, - y calidad, como lo es el mismo trabajo de Marcos -, que todo trabajo sea cuidadosamente confeccionado. Casi sin querer, algunas retro - ideas, la tipografía apropiada, las formas y colores más sugerentes, dos o tres vueltas a la cosa y finalmente, otro cartel para compartir, disfrutar, y otra gran imagen para la memoria del Rock´n´Roll patrio. + Cartelería  y animaciones gif en Rumble Fish Studio.

Fotografía Pin Up en Madrid

Pin Up girl?, rockabilly gal?, burlesque?, fotografía retro?, vintage?, arte?, cultura?, frivolidad?, moda?. El fenómeno Pin Up, y por extensión el erotismo femenino ilustrado y fotografiado, popularizado a mediados del siglo pasado, y tan controvertido como inspirador en otras épocas debido a sus muy diversas connotaciones, será lo que nos ocupe en este primer e innovador Taller de Retrato y Fotografia Pin Up producido por Ultravioleta Foto y protagonizado por el equipo del Viva Las Vegas Club. + Información y próximas convocatorias en www.ultravioletafoto.com

Encuentro en Carabanchel

Empezaremos el año con, y entre otras excitantes tareas e incertidumbres, un encuentro muy especial en el Círculo Fotográfico Man Ray de Madrid en torno a la creatividad y producción fotográfica en torno al proyecto Rockin´ Spain. Reflexiones, proyecciones y, como no, algunos de los mejores sonidos de los años cincuenta. Entrada libre hasta completar aforo.
+ Info. en manrayescuela.es

Regresión, inspiración y creación

Con Jorge Ontalba en el Master de Retrato de la escuela Ultravioleta © G. Yunta

Otra auténtica terapia. Algo así como una regresión de más veinte años para conectar mejor con el hoy dia. Algunas frases decisivas. Las inquietudes y las motivaciones. La diversidad para lugo centrarse. Un verdadero viaje a través de inspiraciones del pasado que se vio sin duda agitado por la atención y entusiasmo de los alumnos. Supongo que yo también les contagiaría algo nuevo. O viejo. Porque es el pasado lo que dá significado al futuro. Nada mejor que mirar atrás y proyectarlo en el presente. Un tiempo volado, somos historia todos los dias. Somos, esencialmente, pasado. Y por ese motivo no me encuentro fuera de lugar empleando el mismo equipo que hace quince años. No quiero inmediatez. Si la necesito, la alquilo. El azar forma parte de la magia, la duda, la incertidumbre. Y más en situaciones dinámicas y con poca luz. La película es suficiente para mi. Y una velocidad de obturación y el diafragma adecuado. Todo lo demás es vida. Una aventura. Lo que te propongas. Y debe ser una lucha. Si es fácil no es estimulante. Todo vale si lo que cuentas en tus imágenes es tu verdad. Tu propia vida... 

Another authentic therapy. Something as well as a decline of more than twenty years to connect better with the today day. Some seminal phrases. The concerns and motivations. Diversity, then focusin´. A true journey that was no doubt stimulated by the attention and enthusiasm of the students. I guess that I also I contagiaría something new. Or old. Because it is the last what gives meaning to the future. Nothing better than to look back and to project it in the present. A blown up time, we are history every day, we are, essentially, gone. And that is why I am not out of place using the same team for fifteen years. I don't want to immediacy. If I need it, I rent. Random part of magic, doubt, uncertainty, and more dynamic situations and in low light. The film is enough to me. And a shutter speed and the appropriate aperture. Everything else is life. An adventure. What you propose. And it must be a struggle. If it is easy to it is not encouraging. Anything goes if you accounts in your images is your truth. Your own life...

El regreso a las aulas...

Saliendo de la espiral, este nuevo tramo del laberinto es superado. No sin faltas. Siempre hay faltas, y sobradas tambièn. Un viaje al corazón del rock'n'roll que no terminará jamás. Y otros cogeràn el relevo. El camino fue creado y los elegidos se aliaron; hasta hoy, hasta siempre. Lo mejor es lo que he dejado atrás e intento recobrar. Crear, en cualquier caso. ¿ El proyecto ? Puede que sea siempre el mismo, con distintas temáticas pero esencialmente el mismo. Mi personal forma de hacer las cosas. Libertad creativa. Uno no deja de ser aprendiz de todo y especialista en no muchas cosas. El tiempo pasa volando y sin embargo parece detenido, suspendido y en calma esperando su momento. Con los bolsillos vacíos y en stand by: con movimientos lentos y torpes que preceden a un gran baile que està por llegar. Lo mejor siempre està cerca y lo peor ya vendrà, y cuanto más tarde mejor. Nada parece desbloquearme de la inercia, de momento... Y la aprovecho para subirme a la pizarra y contar todo lo que sè. Yo mismo me interrogo para agitar a la audiencia: estudiantes de comunicación, de fotografia, de bellas artes y de realización audiovisual. Una oportunidad extraordinaria brindada por quien fuera mi mentor: Carlos Villasante, pionero de la nueva fotografía en España en los 70 e inolvidable profesor para quienes han sentido, y sienten, la imagen fotográfica de distinto modo que la inmensa mayoría. Tres conferencias tres nos esperan en las próximas semanas. Entrada libre hasta completar aforo. Lunes 7 - 15:00 h. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense - Ciudad Universitaria, Viernes 11 - 13:00 h. Instituto Superior de Estudios Profesionales - Campus Dehesa de la Villa y Martes 15 - 12:00 h. I.E.S Principe Felipe. Finisterre, 60 - Barrio del Pilar.

Finalista Hasselblad Masters Awards

A. Alay fotografiado por Iris G. Merás  

Todas las Hasselblad tienen su historia, las viejas son las mejores, tienen mil historias que contar. El duro caballo de batalla que me sigue dando satisfacciones desde que empezara a presenciar mis dias, ha supuesto una herramienta imprescindible para mi forma de entender el retrato fotográfico. Y ahora, muchos años despues de cabalgar sobre sus piezas y realizar muchos de los retratos más significativos de mi carrera, llega un reconocimiento importante:
Hasselblad Masters Awards 2012

All Hasselblad cameras has its history, the old ones are the best, they have a thousand stories to tell. El hard war horse that still gives me satisfaction since the start to witness my days, has been an essential tool for my way of understanding the photographic portrait. And now, many years after ride on their parts, and perform many of the most significant portraits of my career, comes an important recognition: Hasselblad Masters Awards 2012

El Proyecto Fotográfico

El proyecto fotográfico de Jorge Ontalba. Octubre 2011. 56 páginas. 15 x 22 cm

Editado por Photografica, bienal española de fotografía y Ultravioleta Foto

Conversaciones con Thomas Canet, Antonio Alay, Axelle Fossier, Luís Baylón,  

Christine Spengler, Javier Esteban y Jorge Ontalba.

J. Ontalba: Eres un analógico empedernido, utilizas película, cámaras telemétricas Contax, cámaras de medio formato Hasselblad, e incluso gran formato. Los colores y la textura que aporta la película fotográfica dotan de una personalidad muy peculiar. ¿Crees que este factor, es en parte el responsable de la aproximación estética a los años dorados del rock and roll americano que evocan tus fotografías?

A. Alay: En cierto modo sí. De la misma forma que los discos de vinilo, instrumentos y micrófonos, los amplificadores, la grabación en cinta magnética y el sonido monoaural,... todo esto obedece a la necesidad de dar placer al tacto, al oído y a la vista... a la necesidad de recuperar lo verdaderamente auténtico... La fotografía es, esencialmente, analógica; lo de la fotografía digital es algo que, en general, tiene que ver con los electrodomésticos, pero como dijera Fontcuberta, lo digital no es lo auténtico. Puede tener la apariencia pero es solo eso, apariencia. Lo funcional de lo digital también contempla la ley del mínimo esfuerzo y la creatividad pre-definida, y como las ópticas zooms, y como también dijera Alcaine, promueven la vagancia, a todo nivel, y un reduccionismo, en ocasiones, espantoso, aunque, finalmente, es el resultado lo que realmente prevalece.